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Esta es un presentación hecha en prezi para mostrar la importancia del folklore en la cultura.
https://prezi.com/7svub6zbv0iv/la-cultura/
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La cultura on Prezi
El circo de las mariposas es un corto que trae un gran mensaje; un mensaje
de amor, respeto y comprensión. En él se muestra la vida de Will, un joven
frustrado por su falta de extremidades y el cual cree que Dios le ha dado la
espalda y que no puede hacer nada por si solo; Will es "expuesto" en
El Circo de Variedades en el cual se presentan rarezas como: la mujer barbuda,
el hombre tatuado, el hombre sin extremidades como es llamado Will en ese
lugar.
Ahí Will es degradado, lo presentan como "el hombre, si se le puede
llamar así, al que Dios mismo le ha dado la espalda".
Una noche el Sr. Méndez, director de el gran Circo de las Mariposas, junto a
Sammy un niño encantador y otros de sus colegas del circo visitan el Circo de
variedades y entran al show de extrañeces en donde ven a la mujer barbuda, a la
mujer más gorda del mundo, al hombre pintado… y cuando al fin llegan a ver a
Will, Méndez se queda admirado mientras todos los demás espectadores se ríen de
su falta de extremidades; un niño que estaba junto a Méndez saca un tomate y se
lo lanza, saca otro y se lo da a su amigo pero cuando está a punto de lanzarlo
Méndez lo detiene, los niños se van y él se acerca a Will para decirle “eres
magnífico” pero este le escupe en la cara creyendo que era una burla. Méndez se
va y luego Will se da cuenta de quién era ese hombre por lo cual él escapa de
ese lugar.
A la mañana siguiente Will se encuentra
junto con todas las maletas en el camón del circo de Méndez y este lo invita a quedarse con ellos.
Un día Will acompaña a uno de sus compañeros, “el hombre más fuerte del
mundo”, a anunciar el circo y en eso un niño con su padre se acercan a saludar
a ese hombre tan fuerte al cual admiran, el niño le pregunta a Will si él
también está en el espectáculo pero él responde que no.
Luego pasan unos días y Méndez trata de mostrarle a Will que todo lo que la
gente le hiso creer no era cierto.
Así pasa en cada una de nuestras vidas, creemos todo lo malo que las
personas nos dicen pero no nos fijamos lo bueno que hay en cada uno de
nosotros, creemos que somos incapaces de hacer muchas cosas como: superar
nuestros problemas, intentar sacar adelante nuestros estudios o a nuestra
familia, en fin muchas adversidades que creemos incapaces de superarlas.
Dios nos ha mostrado que con Él nada es imposible y si vamos de la mano con
Él en todo camino que recorramos no habrán barreras que no podamos romper… pero
aún así… habrán dificultades en nuestro camino pero Dios nos dará fuerza para
poder lograrlo pero además de su ayuda también debemos creer en nosotros mismo,
creer que Dios nos ha dado la fuerza para lograr superara problemas, pero
sobretodo, creer que Dios nos ha hecho a imagen y semejanza suya y que todo lo
malo que los demás digan, ya sea por nuestro físico, nuestro nivel social o
cualquier otra razón, no debe afectar nuestro autoestima y no debemos creerlo
ya que si lo creemos no podremos salir del agujero en el que nos encontramos,
si lo creemos nos estaremos rechazando a nosotros mismo y al hacer eso
estaremos rechazando al Señor mismo ya que somos hechos a imagen suya.
Pero para aceptarnos tal y como somos debemos pasar por un proceso el cual
no dudo que será difícil; pero mira a Will, él lo consiguió, sigue su ejemplo,
él no se aceptaba, creyó todas las ofensas que le decían pero Méndez lo ayudó a
darse cuenta lo valioso y magnífico que es.
Muchas veces Dios no nos habla directamente, sino que lo hace a través de
una persona que nos ayudará y nos dará su apoyo, pues este fue el caso de
Méndez, Dios actuó mediante él para poder hacerle ver a Will lo que puede
llegar a lograr, que puede ser independiente y que no es un inútil.
Otra reflexión de este pequeño film podría ser que todos somos como una
pequeño oruga, indefensa que se ve sin ningún valor, pero llega un momento en
el que esa pequeña oruga se integra a un proceso de transformación y al poco
tiempo aparece como una hermosa mariposa que vuela libremente; pues así pasa
con cada uno de nosotros al principio nos sentimos indefensos, sin valor,
inútiles pero lo que no sabemos es que en nuestro interior hay una mejor
persona intentando salir para darse a conocer, alguien que se acepta tal y como
es y se cree capaz de hacer lo que sea y es ahí cuando nos sometemos a un
proceso de transformación del cual al igual que una mariposa salimos
convertidos en un ser maravilloso.
Toma este film como una pequeña reflexión sobre la aceptación a ti mismo,
pero también trata sobre cómo debemos ser con las demás personas ya que muchas
veces somos nosotros quienes hacemos sentir mal a los demás porque solo vemos
sus defectos y lo que en realidad
debemos ver son las virtudes y no debemos discriminar a nadie ya que no nos
gustaría que hicieran eso con nosotros.
Este pequeño ensayo está hecho con cariño y esmero y con la esperanza de ayudar
a reflexionar sobre este problema que se ha dado durante mucho tiempo. Espero
que les haya servido de algo.
Video motivacional:
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Este video muestra motivos para seguir adelante y jamas darte por vencido aun cuando las cosas parezcan muy duras con la ayuda de Dios todo se puede hacer posible, la clave es que confíes en él y
para todas las personas que creen que no pueden dar mas de lo que creen solo avansen sin rendirse y entregen todo de si, si es necesario el alma para lograrlo no se rindan. Y recuerden poner a Dios sobre todas las cosas
Es probable que no te encuentres demasiado familiarizado con este término, aunque seguramente seas uno más de los millones de consumidores que han sufrido alguna vez sus efectos.
En la sociedad en la que vivimos, en la cual el consumo constituye una parte fundamental, no es de extrañar que muchas empresas pongan en marcha ciertas “estrategias” de dudosa validez ética y moral con el único fin de obtener beneficios económicos.
Estamos hablando de la denominada obsolescencia programada, la cual hace referencia al progresivo acortamiento de la vida de un producto con el fin de convertirlo en un objeto de casi “usar y tirar”, con el consiguiente gasto por parte del afectado al tener que comprar otro.
La operación es simple. Basta con la inclusión de pequeñas piezas defectuosas en nuestros ordenadores, lavadoras o televisores, de manera que éstos no tardan demasiado en dar problemas. Así, además de ahorrar material, logran que nos veamos en la necesidad de reparar el daño, con la consiguiente sorpresa que nos llevamos al conocer el precio del arreglo.
Siempre acabamos comprando otro. Y eso es precisamente lo que se busca, que cada vez nos duren menos nuestros aparatos o utensilios para así tener que gastar más y más.
Ejemplos como este no hacen más que poner de manifiesto las enormes ansias de poder y de riqueza que podemos llegar a tener muchas veces los humanos. Y la pregunta quizá sea: ¿si estas cosas ocurren con los llamados “artículos de lujo”, que no ocurrirá con los alimentos o las medicinas? ¿Acaso tú entiendes algo de su composición? Yo desde luego, muy poco.
También se le denomina obsolescencia programada u obsolescencia planificada a la determinación, la planificación o programación del fin de la vida útil de un producto o servicio de modo que —tras un período de tiempo calculado de antemano por el fabricante o por la empresa de servicios durante la fase de diseño de dicho producto o servicio— éste se torne obsoleto, no funcional, inútil o inservible.
Se considera que el origen de la obsolescencia programada se remonta a 1932, cuando Bernard London proponía terminar con la gran depresión a través de la obsolescencia planificada y obligada por ley (aunque nunca se llevase a cabo). Sin embargo, el término fue popularizado por primera vez en 1954 por Brooks Stevens, diseñador industrial estadounidense. Stevens tenía previsto dar una charla en una conferencia de publicidad en Minneapolis en 1954. Sin pensarlo mucho, utilizó el término como título para su charla.
Visita el siguiente enlace: http://formacion-digital.blogspot.com/
Las danzas folkloricas es un legado de nuestros antepasados, es por eso que tenemos que seguir cultivando la costumbre de danzar el folklor que caracteriza a nuestro país; Esto tiene que seguir, ya que esto nos permite tener nuestra propia huella, dependiendo del país que seamos.
la juventud es la nueva generación en una ciudad, país, etc; es por eso que desde pequeños se les tiene que inculcar tradiciones de su país de origen para que cuando ellos crezcan puedan seguir llevándolos a cabo y que se pueden sentir orgullosos de su país.
Las danzas folkloricas es algo rico en cultura, ya que esto pinta de colores el país cuando se danza, es un gran deleite ver a personas bailando folklor y que éstas se sientas orgullosas de hacerlo. Me llena de alegría que nuestros antepasados nos hayan dejado este legado tan bonito y que en la actualidad sea tan bien aceptado en todas partes del mundo.
las danzas folkloricas se podrían denominar como un grupo de personas danzantes y que cada vez que ellos danzan engrandecen el nombre de un país.
El folklore fué originado por nuestros antepasados y han dejado un legado en la historia.
El folklore es el patrimonio que ha perdurado por muchos años y que debemos seguir conservando ya que en el se define la cultura que cada región tiene y el respeto que tenemos por nuestra patria.
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En los últimos años en algunas regiones del mundo ya no se conserva el folklore ya que la modernización ha acabado con la cultura haciendo desaparecer el folklore y muchos adolescentes no quieren bailar folklore si no que quieren bailar danzas que ni siquiera son de su cultura.
Páginas sugeridas:
http://www.me.gov.ar/efeme/folklore/origen.html
http://tinus.escribirte.com.ar/1249/origen-de-la-palabra-folklore.htm
http://www.musicallanera.net/resenas/el_folklore.htm
La palabra "folklor" fue creada por el arqueólogo inglés William John Thoms el 22 de Agosto de 1846. Etimológicamente deriva de "folk" (pueblo, gente, raza) y de "lore" (saber, ciencia) y se designa con ella el "saber popular". La fecha coincide, en Argentina, con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), reconocido como el "padre de la ciencia folklórica".
El folclore es un término usado para definir un conjunto de tradiciones, creencias, costumbres y conocimientos populares de cualquier cultura transmitidos de generación en generación. El folclore como concepto abarca muchos aspectos de la cultura y de las tradiciones, así como de las creencias de una sociedad determinada.
El folclore no es un término moderno, por el contrario el estudio de éste comenzó aproximadamente hace 300 años enfocándose específicamente en las creencias sobre los augurios, sueños, premoniciones y fantasmas.
Debido a que el folclore esta estrechamente ligado a la cultura de una sociedad, todos los cambios culturales que ella presente, lo van a afectar directamente; es así que la transculturación, aculturación y sincretismos, son términos importantes a señalar en este estudio.
El término folklore fue acuñado en 1846 por el anticuario inglés William John Thoms para sustituir el concepto de antigüedades populares. El interés por el folklore se inició durante el Romanticismo (Cuentos de Perrault y los Hermanos Grimm), pero hasta la segunda mitad del siglo XIX, no se constituyó en ciencia, al pasar de la simple recopilación de tradiciones populares a un estudio crítico e histórico de estas. En la actualidad forma parte de la antropología cultural y social.
El folclore como actividad recreativa y conjunto de afirmaciones y creencias no verificables sigue vivo. Los diferentes objetivos y procedimientos de investigación de antropólogos, sociólogos, psicólogos, lingüistas y escritores han modificado considerablemente la tendencia anterior a considerar la literatura y las costumbres folclóricas como algo extravagante y romántico o como algo inferior a la cultura tradicional. El folclore ha llegado a ser considerado como parte del proceso de aprendizaje humano y como fuente importante de información para la historia de la humanidad.
El material folclórico puede clasificarse en cinco grandes áreas: creencias, costumbres, relatos, canciones y refranes, y arte popular:
Las creencias populares engloban todo tipo de ideas sobre los temas que por tradición han preocupado al hombre, desde la causa y curación de enfermedades hasta la especulación sobre la vida después de la muerte, así como supersticiones, magia, adivinación, brujería y apariciones fantasmales o de criaturas fantásticas y mitológicas.
En la actualidad, decir que no tienes un perfil en una red social es más raro que decir que no fumas.Millones de personas en el mundo (pregúntale a tu abuela) cuentan con una página en Facebook, Twitter o LinkedIn. Existen personas que se conectan a estas páginas todos los días. Estas conexiones pueden llegar a realizarse de manera compulsiva a primera hora de la mañana para ver las novedades de todos sus conocidos.
Tener amigos online, es una forma divertida de pasar el tiempo y estar en contacto con gente de la que no sabrías nada de otra manera, pero estos demasiada “adicción” puede ser algo verdaderamente peligroso. ¿Puede convertirse alguien en un adicto a las redes sociales?
Las redes sociales no son un concepto nuevo que nos pillen de sopetón. Una red social es simplemente una estructura mediante la que se mantienen relaciones entre los individuos.
Todo el mundo es parte de una red social grande, pero también pertenecen a otras más pequeñas denominadas subredes. Definimos estas subredes por criterios como por ejemplo familiares, laborales, escolares, relacionadas con nuestras aficiones, etc. Si te fijas, seguro que tienes una red social en el trabajo. Los contactos se van multiplicando cuando se va conociendo más gente de las redes existentes.
Los sitios online, son de mayor alcance, ya que aprovechan la fuerza de Internet para gestionar y planificar las relaciones. Es por eso que la adicción a las redes sociales sea un término muy popular al que casi no prestamos atención pero, que si nos paramos a analizar podemos encontrarnos ante un problema bastante importante y, sobre todo, mundial.
Los jóvenes ahora viven en " su propio mundo" ya que esta adicción a las redes sociales hace que permanezcan aislados del mundo real, es decir, no ponen atención a lo que está pasando ni a su familia a amigos, solo están pendientes de conectarse a una red social.
Por estas razones se debe prevenir la adicción a las redes sociales ya que esto no es un simple problema en una persona si no que se convierte en una enfermedad y es necesario tratar de prevenirlo sobre todo en los y las adolescentes.
Puedes ver esta información aquí: http://tecnologyc.com/la-adiccion-a-las-redes-sociales/
http://formacion-digital.blogspot.com/
En este video se puede ver el peligro que tiene la adicción a las redes sociales y por qué es importante controlarlo ya que puede perjudicar la vida de las personas, ya sea la vida social, laboral, familiar etc.
Por esta y muchas razones es importante evitar la adicción a las redes sociales.
EVITA LA ADICCIÓN A LAS REDES SOCIALES!!!!
Internet tiene una gran impacto en la sociedad de la información, implica dedicar un espacio de tiempo diario que puede conllevar, en algunos casos el reajuste del tiempo de dicado a otras actividades cotidianas. Internet actúa como un canal de mediación, es el medio no el mensaje. Pero dispone de una inmensa oferta de servicios disponibles con un alto nivel de accesibilidad.
El riesgo de adicción a Internet en la adolescencia está directamente relacionado con el grado de interacción social de cada aplicación, la naturaleza de la relación que el usuario establece con otros internautas, la dimensión para explorar, la incertidumbre y la posibilidad de alcanzar un estatus que la le diferencia de los demás. Para evaluar su el adolescente usa la red de modo apropiado conviene fijarse en las siguientes variables, aunque no son síntomas definitorios:
- Dinero invertido y tiempo conectado (recomendado pactar con el adolescente la duración semanal)
- Objetivo de la conexión (recomendado pactar el objetivo de la conexión)
- Relaciones interpersonales (recomendado que el uso y la propiedad del ordenador sean compartidos)
- Lugar donde se conectan
- Género (la red de relaciones sociales es más amplia en las chicas)
- La personalidad
- Duración de los síntomas (más de 6-8 meses indicador de riesgo)
http://diversidadenelaula.wikispaces.com/Adicciones+tecnol%C3%B3gicas
http://formacion-digital.blogspot.com/
En estos enlaces podrás conocer más danzas que pueden ser de tu interés.
Haz clic para ver.
http://es.scribd.com/doc/10330715/Bailes-Folkloricos
Este enlace muestras otras danzas que existen en el mundo.
http://www.tangoreporter.com/nota-bailes.html
Danza realizada por el Ballet Folklorico de El Salvador
Este video es la conclusion alargada del Carbonero ( la parte que dice compre señor de nacazcol)
La palabra folklore significa , Folk: pueblo; lore: saber. Es el saber del pueblo.
La danza folklórica como arte es creación, fundamentalmente creación popular,
nutrida en un principio por una creación individual que es puesta al servicio de la
comunidad, de ahí que luego tanto los bailarines como las diferentes temáticas se
toman creativos, expresivos y comunicativos.
De hecho, como las danzas son producto de la creación popular, deben ser más
espontáneas, libres y genuinas, todo esto girando a una nítida sencillez.
nutrida en un principio por una creación individual que es puesta al servicio de la
comunidad, de ahí que luego tanto los bailarines como las diferentes temáticas se
toman creativos, expresivos y comunicativos.
De hecho, como las danzas son producto de la creación popular, deben ser más
espontáneas, libres y genuinas, todo esto girando a una nítida sencillez.
Pero el folklore no es en totalidad solo la danza, también corresponde a la música tradicional de cada región, a las vestimentas utilizadas y sobre todo a la cultura que refleja.
En Centro América hay diversas danzas folklóricas, todas son muy hermosas y únicas.
Los vestuarios que se ocupan son muy coloridos, la música es muy alegre y se pueden disfrutar muy bien estas danzas, además son principales atractivos de cada país de Centro América.
Algunas danzas que destacan en C.A. son:
El Salvador: Danzas Folklóricas:
El folklore salvadoreño es el resultado de la mezcla de la cultura indígena que
los españoles encontraron a la llegada a nuestras tierras y la cultura que ellos
portaban y que luego fue impuesta a los pueblos conquistados, es así como mucha
de la cultura indígena desapareció, pero a pesar de todos los esfuerzos que los
españoles hicieron no lo lograron borrar de el todo la cultura de nuestros
antepasados, en El salvador se escondieron o disimularon la costumbres por medio
de adaptarlas a las costumbres y ritos religiosos que la cultura española
imponía y enseñaba, dando lugar al mestizaje.
Acá el folklore será abordado
desde la perspectiva de la danza folklórica.
Folklore de Honduras:
El folklore en Honduras es muy variado e interesante por los elementos culturales que resultan en cuatro grandes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos), cada departamento tiene sus propias tradiciones, vestuario, música y creencias, por ejemplo:
Música Autóctona o Aborígen
Se ha estudiado mucho sobre la música lenca, tradiciones, además de otros grupos originarios de las tribus prehispánicas.
Algunos de los instrumentos musicales prehispánicos son los Aerófonos, las Ranas de Barro, las Z
Música Criolla
- "El Candú",
- "El Pitero",
- "Torito Pinto",
- "Flores de Mimé",
- "El Bananero"
Danzas y bailes étnicos de Guatemala:
Guatemala es un país multicultural en donde los diferentes grupos étnicos, la mayoría de ellos descendientes de la civilización maya han preservado algunas danzas con elementos primigénios de las originales y por otro lado han mezclado otras con elementos de bailes hispánicos traídos por los conquistadores. Con los demás grupos ha sucedido el mismo fenómeno de sincretismo cultural.
Actualmente para hablar de Danzas y Bailes Tradicionales tenemos que formar listas de las danzas Mayas sin elementos foráneos como la Danza de los Venados o Xajoj Quej, la Danza de la Culebra, la Danza de los Micos y el Palo Volador y el Baile Drama Rabinal Achí o el Varón de Rabinal, al mismo tiempo, las Danzas con elementos foráneos como La Danza de la Conquista, de los Costeños, de los Gueguechos y otras, además de la lista de bailes alegres que son una mezcla de ritmos modernos fusionados con bailes clásicos y populares de principios del siglo XX en adelante.
El folklore en Nicaragua:
El folklore no solamente se trata de las vestimentas y los bailes, también se trata de la música.
La música vernácula y autóctona nicaragüense es una de las más ricas de la región centroamericana, señalando a recopiladores y autores de la misma como Camilo Zapata, Erwin Krüger, Víctor M. Leiva, Los Bisturices Armónicos, los hermanos Carlos Mejía Godoy y Luis Enrique Mejía Godoy, Otto de la Rocha, Los de Palacagüina, Flor Urbina, entre otros. La música propia nicaragüense (Son nica, polkas y mazurcas segovianas, y la música vernácula en general) muestran gran influencia española y africana.
También en Masaya se desarrolla la marimba de arco que es un instrumento propio de Nicaragua; aunque, la marimba como tal se conoce en todos los países centroamericanos y el sur de México. Los chicheros son pequeñas bandas locales que amenizan las fiestas patronales y corridas de toros.En la región del Caribe se observan bailes y sones africanos, como el Palo de Mayo.
Folklore Costarricence:
En Costa Rica, cada provincia tiene su traje regional y su ritmo:
• San José: su principal ritmo es el vals, pero también utiliza lo de las otras
provincias.
• Heredia: la caracterizan el vals y el tambito.
• Cartago: La distinguen las mazurcas, vals y polkas.
• Alajuela: vals y pasillos, estos últimos de influencia colombiana.
• Puntarenas: sus ritmos son pasillo, parranderas, cumbias de influencia colombiana
y bolero.
• Guanacaste: Se caracteriza por la parrandera, punto, danza, contradanza y otros.
• Limón: lo reconocemos por el calipso y las cuadrillas.
• San José: su principal ritmo es el vals, pero también utiliza lo de las otras
provincias.
• Heredia: la caracterizan el vals y el tambito.
• Cartago: La distinguen las mazurcas, vals y polkas.
• Alajuela: vals y pasillos, estos últimos de influencia colombiana.
• Puntarenas: sus ritmos son pasillo, parranderas, cumbias de influencia colombiana
y bolero.
• Guanacaste: Se caracteriza por la parrandera, punto, danza, contradanza y otros.
• Limón: lo reconocemos por el calipso y las cuadrillas.
Haciendo resaltar el folklor y lo autóctono de las regiones de las provincias de la bella ciudad de Panamá, están los bailes típicos. Sin duda el baile más característico de este país es el Tamborito.
Este y muy reconocido baile actualmente representado en la provincia de Los Santos, al igual que en otras regiones del país, todos con unos toques diferentes pero haciendo del instrumento resonar en todo los bailes.
En la provincia de los Santos se cultiva el tamborito santeño, de influencia española y en la provincia de Darién se hace notar la influencia de los negros de África con el bunde.
De seguido se encuentra el bunde en la provincia de Darién y en Colon. Baile característico de estas zonas. El mismo consiste en un círculo donde la mitad la constituyen los hombre y la otra parte las mujeres, bailan al son de los tambores y del canto de las mujeres, el baile inicia cuando un hombre corteja a la mujer y se colocan a bailar dentro del círculo y así se dan turno a las otras parejas.
Es el tamborito que sin duda, es lo más característicos del panameño.
Otro y muy reconocido baile son la cumbia santeña y la cumbia chorrerana, ambas con ejecuciones diferentes y muy originales de estas zonas, las mismas disfrutan de gran colorido y de movimientos muy alegres, donde el instrumento, el tamborito se hace resaltar.
Otros bailes representativos más populares esta: el baile del torito guapo, Congo, la espina, el punto, la mejorana, el atravesao y el bullerengue. El Tamborito se baila en la provincia de Coclé, provincia de Los Santos, provincia de Herrera, provincia de Veraguas, en la ciudad de Panamá y en la provincia de Bocas del Toro.
El folklore en Belice: Festival Costa Maya:
Belice es un país muy pequeñito que tiene muchísima historia para todos aquellos que se quieran poner a investigar, de modo que este festival es muy importante para su gente y sobre todo para sus artistas. Una de las cosas que más llama la atención tienen que ver con el hecho de que en las costas de Belice se desarrolla un festival folclórico en el que los máximos exponentes de la música del la región se presentan ante el público.
Lo importante es que se recuerda a la civilización que habita en la zona hace algunos siglos y nos referimos a nada más y nada menos que a los mayas, una de las más importantes civilizaciones de las que se tiene registro en suelo americano antes de la llegada de los españoles. Se lleva a cabo promediando el mes de Agosto y tiene mucha repercusión en la vida del país, porque durante el evento, no se habla de otra cosa.
En el mundo hay muchas danzas folklóricas, todas de distintas maneras, distintos ritmos... pero cada una es única y hermosa a su manera.
Este es el ranking de algunas de las danzas folklóricas más bellas del mundo:
1) Marinera, Perú.
La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros.
Su origen se atribuye a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX. De todos modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución.
El 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en todas sus variantes regionales fueron declaradas Patrimonio cultural de la nación peruana por el Instituto Nacional de Cultura del Perú, siendo ésta la primera declaratoria de este orden otorgado por el estado peruano.
2) Tondero, Perú.
El tondero es una danza y género musical de origen peruano específicamente norteño, creación oriunda de la provincia de Morropón en el Departamento de Piura, y derivada indiscutiblemente de música gitana traída por migrantes desde el sur de España y el este de Europa.
Como el caso de muchas danzas y géneros musicales hispanos-americanos a su llegada a América, sufren todos una modificación o mejor dicho un mestizaje.
3) Jarabe Tapatío, México.
El jarabe tapatío es un baile tradicional mexicano originario del estado de Jalisco.Fue creado por el famoso compositor y reconocidísimo José Leopoldo Enrique Reyes Oliva.Este baile nació durante la revolución de 1870 como estandarte de unidad nacional, pues incluye los estilos dancísticos más famosos de diversas regiones en una mezcla nominada "Jarabe". Fue bailado por primera vez en 1910 en el Teatro Coliseo de la Ciudad de México y compuesto por Jesús González Rubio quien se inspiró en en las distintas regiones de Jalisco, llevándolo a que fuera popular en toda la república mexicana.
La Saya es una danza afroboliviana que nace de la expresión de los negros mulatos que habitan la región de Los Yungas ubicado en la franja subandina de Bolivia al norte de la ciudad de La Paz. El baile se realiza liderado por una voz cantante, es un estilo de música y danza que puede ser considerado como el producto de la fusión de elementos africanos, aymaras y españoles.
5) Flamenco, España.
El flamenco es un estilo español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza. Hay controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica. Aunque el diccionario de la R.A.E lo asocia a la etnia gitana, esto no es aplicable a su origen; no obstante, nadie duda de su aportación a las bases del flamenco. La tesis más extendida es que solo ese mestizaje cultural que se dio en Andalucía (musulmanes, cristianos, judíos, gitanos, etc.) propició el origen de este género, ya que gitanos, cristianos, árabes y judíos hay en muchas partes del mundo y sin embargo, flamenco solo hay en Andalucía. Por lo tanto el flamenco es un patrimonio auténtica y genuinamente de todos los andaluces sin distinción de etnias y religión.
¡Bienvenidos! a este blog en el que podrás descubrir las distintas danzas folkloricas que existen en el mundo y que no muchas personas conocen.
Disfrutarás de videos, información,entre otras cosas que te servirán para saber más sobre las danzas que te llamen la atención.
¿Nunca has querido saber las danzas folkloricas de otros países? Pues en este blog podrás descubrirlas y disfrutarás de ellas.
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